Para esta navidad, te presentamos algunas recomendaciones de DVDs del staff de Indie Rocks! 

 

 

 

En esta sorprendente cinta Aronofsky nos narra la historia de Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke), un luchador que en el ocaso de su carrera se encuentra con todas las consecuencias de las malas decisiones que ha tomado en su vida. En medio de este viaje de autodescubrimiento Randy obtiene una última oportunidad de dar una gran función, una pelea digna de la cúspide de  su carrera perdida hace 20 años… Sin embargo una afección cardíaca lo fuerza a elegir entre su pasión por la lucha libre o llevar una vida normal, tener romance con una stripper de 40 años y reencontrarse con la hija que abandonó hace muchos años. Esta cinta nos ayuda a pensar qué existencia vale más la pena, ser alguien más sin pena ni gloria o arriesgarlo todo por unos segundos más de famas.

 

 

 

 

El reparto de este filme mexicano incluye actores como Sofía Espinoza, Araceli Ramírez, Marco Treviño, Ximena Sariñana, Miguel Nájera, Jimena Ayala y Gabino Rodríguez. Se trata de una comedia de un humor un tanto ácido que gira alrededor de la importancia de los pechos y sostenes. 

Como introducción a la película, la protagonista declara: “Corría el año del 1962 cuando cumplí doce años y mis pechos empezaron a crecer. Cecilia, mi hermana, se fue a estudiar a París; yo me quedé sola con mis papas y sus problemas; descubrí que los pechos volvían locos a hombres y mujeres y los míos empezaron a llamar la atención de mis amigos, sin que los adultos se dieran cuenta que yo también necesitaba un brassier”.  

 

 

 

 

 

Quizá uno de los más grandes síndromes de nuestra época es olvidarnos de que las figuras públicas son también seres humanos, que detrás de la fachada pública que exhiben existe una persona común y corriente. Sin duda ese es el mérito más grande que ofrece ésta cinta, el recordarnos que incluso un personaje tan polémico, criticado e influyente como lo es George W. Bush es una persona con historia; y la lección principal que nos brinda Oliver Stone con este drama-documental político es recordar que debemos mantener la mente abierta. 

¡Hijo de… Bush! Es un filme algo desconcertante: no es demasiado ácido como para gustar a quienes odian a Bush, pero tampoco es una propaganda política que lo defienda a capa y espada (razón por la que no acaba de convencer a los seguidores del ex presidente). Lo que sí encontramos en esta película es un cast sumamente talentoso y una historia que expone la fragilidad humana de un personaje que con sus decisiones se ganó su lugar en al historia, haciendo un recorrido por su vida sentimental, su etapa de alcoholismo y la desesperada búsqueda de aprobación paternal.

 

 

 

El director de esta cinta es además, guionista, escritor de cómics, actor y fundador de la productora cinematográfica View Askew Productions. A Kevin Patrick Smith lo distinguen algunos curiositos detalles, por ejemplo que muchas veces escoge como protagonistas a los mismos actores (Jason Lee, Ben Affleck, Matt Damon, entre otros); o que él mismo aparece en la mayor parte de sus películas, siempre con el personaje de Silent Bob. 

En este proyecto de comedia, protagonizado por Seth Rogen y Elizabeth Banks, la historia va de dos compañeros de depa y amigos de toda la vida que, al enfrentar tiempos económicamente difíciles en los que ya no tienen ni luz ni agua, comienzan a considerar la idea de hacer una película porno con fines comerciales. Por supuesto, aunque prometen que su amistad no se arruinará a partir de semejante empresa, las cosas se complican. 

 

 

 

 

 

Cualquiera que haya visitado Los Angeles, o cualquier estado de California en USA sabe perfectamente que si hay una forma de describir el tamiz étnico y social que compone esa sociedad sería llamándola un mosaico cultural. En pleno siglo XXI esta ciudad es un microcosmos donde se recrea la historia fundadora de Norteamérica: Migrantes que llenos de sueños buscan escapar de la realidad de su país en el american dream; pero como sabemos las cosas han cambiado, después de los accidentes del famoso 9/11 las paranoia y la xenofobia han caracterizado a nuestro vecino del norte y los migrantes se han vuelto la nueva peste. 

Aprovechándose de esta escandalosa realidad, Kramer realiza una cinta en donde Harrison Ford interpreta a un sensible agente de migración que es el punto de reunión de varias historias de migrantes; aunque el film busca apelar más por el lado sentimental que denunciar, o crear conciencia de tolerancia, vale la pena recordar un poco que las historias de nuestro mundo no siempre tienen un final feliz como en las películas.

 

 

 

 

 

Basada en una novela (Defiance: The Bielski Partisans) de Nechama Tec, basada asimismo en un hecho real ocurrido en Polonia en 1941, esta película es una adaptación a la que, hasta ahora, no le ha ido nada mal: tan sólo ha recaudado 15 millones de pesos en taquillas y ha sido nominada a los Oscares y al Globo de oro por la mejor banda sonora original. 

Protagonizada por Daniel Craig (el más reciente James Bond) y Liev Schreiber, ésta es la historia de dos hermanos que durante la segunda guerra mundial deciden vengar la muerte de vecinos y familiares, asesinando a los alemanes responsables. Después de huir de Polonia, se refugian en los bosques de Bielorrusia donde encontrarán a la resistencia soviética que luchaba contra el ejército nazi.  

 

 

 

 Los cronocrímenes

 

La nueva oleada de directores españoles comienza a reivindicar géneros que durante años Hollywood parecía empecinado en destruir, prueba de ello es la cinta Los cronocrímenes, un thriller de ciencia ficción que se centra en el viaje por el tiempo, que si bien no cuenta con grandes efectos especiales, o busca refugiar su plot en complejidades casi irresolubles; en verdad ofrece una historia sólida y una cinta bien hecha con poco presupuesto. 

La historia comienza cuando Héctor (Karra Elejalde) y su esposa se mudan a una casa en medio de un remoto bosque, un día mientras él explora los alrededores con su binoculares avista  a una mujer quitándose la ropa en medio del bosque, como cualquiera haría se lanza a investigar y en el camino se da cuenta que es perseguido por un hombre cuyo rostro está cubierto en vendas rosadas; para hacer más extrañas las cosas en su desesperación por huir llega a una especie de casa-laboratorio donde un científico lo introduce en su dispositivo temporal… Héctor es regresado una hora en el pasado, y mientras intenta solucionar su situación pronto se da cuenta de que está atrapado en un loop temporal, donde cada uno de sus intentos por solucionar su problema sólo empeoran las cosas. 

 

 

 

Si alguien muere en tu casa, tienes dos opciones para eliminar cualquier huella del crimen: el aseo de todo el desastre lo haces personalmente o bien, contratas los servicios de un especialista, un limpiador. La mayoría no tienen arrestos para afrontar algo así, por lo que recurren a Tom Cutler, quien es un “limpiador” no deja el más pequeño trazo de sangre, olor, o mancha, pero por encima de todo, Tom se considera el hombre que elimina toda aflicción mediante la supresión de todo cuanto puede ser susceptible de recordar la tragedia. 

Ésta es la sinopsis que se nos ofrece de una película que presenta en este mes su lanzamiento exclusivo en DVD. Un thriller protagonizado por Samuel L. Jackson (Pulp Fiction) y Eva Mendes (Hitch, Leyenda Urbana 2). Resulta extraño que no haya contado con más publicidad, pues la crítica ha resaltado la actuación de Jackson.  

 

 

 

 

Eliseo es un fotógrafo de nota roja que se ve involucrado en el asesinato de su vecina María (con la que está obsesionado), una migrante vasca que tiene nexos con la ETA. Este thriller mexicano, co-producción de IMCINE-CUEC-Goliat Films, ha sido recibido bastante bien por la crítica, calificado como algunos como “un milagro”. Habrá que checarla y disfrutar de las actuaciones que ofrecen Emma Suárez, Mario Oliver y Alejandro Camacho. 

 

Acerca de cómo nació la historia, el director ha comentado: “Fue una investigación de mucho tiempo, yo tenía un alumno de familia vasca y él me platicaba del tema de la ETA, entonces se nos ocurrió hacer un documental. Pero cuando se me presenta la oportunidad de escribir un guión para el IMCINE, se me ocurrió mezclar otra historia de un fotógrafo de nota roja. Fue muy mágico porque se unieron las dos historias y cuadraron muy bien para este proyecto”.